Hudba a iné umenia


HUDBA A OSTATNÉ UMENIA

Každý z nás sa stane, že si položí otázku: ale čo sa líši od hudby od ostatných umení? Aký je napríklad rozdiel medzi hudbou, maľbou, sochou alebo literatúrou? Prvý rozdiel, ktorý skočí do očí, je to, že maľba, sochárstvo alebo literatúra v porovnaní s hudbou sú statické umenia, to znamená, že predstavované diela sú nepohyblivé, definované a jednoznačné objekty na rozdiel od hudby, ktorá sa neustále mení a mení v čase .

Ak obraz predstavuje krásnu ženu s úsmevom, určite si nebude možné myslieť, že predstavuje pasúce sa ovce. Aj vďaka svojim rytmom a zvukom si môžeme predstaviť veľkú horskú lúku s pasúcimi sa ovcami, ale určite nie je možné určiť, či ide o biele alebo čierne ovce, či sú to ovce merino alebo sardínske. Toto objasnenie je zverené iba predstavivosti, ktorú má každý. Uveďme si príklad: predpokladajme, že počúvame operu „Nabucco”Autor: Giuseppe Verdi.

Nabucco Act III - inštrumentálne, Giuseppe Verdi

Hudba neuveriteľne popisuje výkrik bolesti a smútku utláčaného ľudu. Určite nám to však nedáva vedieť, kto sú títo ľudia a prečo cítia toľko utrpenia.

V porovnaní s inými umeleckými druhmi hudby ju môžeme definovať ako univerzálnu: nemôžeme čítať rusky napísaný román, ak neovládame ruský jazyk, naopak bez problémov počujeme hudbu napísanú ruským skladateľom a stále dokážeme pochopiť, čo nám chce skladateľ povedať.

Keď čítame dobrú báseň alebo román, môžeme sa ocitnúť uprostred scény, ktorú autor opísal, keď pochopíme, čo nám chce autor povedať. Ak namiesto toho počúvame hudbu, možno ani nerozumieme, čo nám chce autor povedať, ale stále nás dokáže dojať obyčajné počúvanie krásnych hudobných nôt.. Zamyslime sa nad tým, čo cítime, keď počujeme hudbu s názvom: «Symfónia č. 40 g mol K550 », ktorej názov nám absolútne nič nehovorí, ale pri počúvaní tejto hudby sme stále schopní pohnúť sa bez ohľadu na jej význam.

Symfónia č. 40 g mol K550 (Wolfgang Amadeus Mozart)

Existuje ešte ďalší dôležitý aspekt, ktorý odlišuje hudbu od iných figuratívnych umení: keď básnik, maliar, sochár realizuje svoje dielo, nie je potrebné, aby do jeho porozumenia zasahovali ďalší ľudia. Naopak, keď hudobník píše svoju prácu, potom potrebuje, aby umelci jeho hudby, nech sú ktokoľvek, boli schopní porozumieť a interpretovať to, čo chce komunikovať. Muzikanti, sólisti, dirigenti, speváci a speváčky zohrávajú kľúčovú úlohu pri porozumení ľudí, keď ich autor chce, aby sme to vedeli. Aká skvelá tajomná hudba!


Hudba a iné umenia

  • Lýceum koordinuje stretnutia s filozofmi, muzikológmi, skladateľmi s cieľom priblížiť študentom počúvanie a spoznávanie súčasnej hudby. Nikdy, tak ako v 20. rokoch 20. storočia, sa hudba nevyvinula podľa mechanizmov a koncepcií podobných tým vo výtvarnom umení, možno nájsť a charakterizovať pojmy ako hmota, priestor, objektivita, informálnosť, správanie a charakterizovať obidve disciplíny.

    Cieľom konferencií je podporiť porozumenie kompozičných konceptov študentmi zvážením toho, ako boli koncipované v rámci týchto dvoch kódov. Podobné kompozičné aspekty v skutočnosti vidia rôzne disciplíny, aby bola diskusia bohatšia a členitejšia, aby sa uľahčilo porozumenie a spracovanie. Jedným z cieľov stretnutí je presmerovať záujmy študenta v umeleckých disciplínach od masovej kultúry k zložitým a vycibreným estetickým formám, ktoré zahŕňajú špekulatívne problémy a ponúkajú, podobne ako v hudbe, najvyššie myšlienkové prejavy.

    „Jednota hudobného priestoru si vyžaduje absolútne a jednotné vnímanie. V tomto priestore nie je absolútne žiadny vrch alebo spodok, pravý alebo ľavý, predný alebo zadný ...
    Rovnako ako dokážeme rozpoznať nôž, fľašu alebo hodinky v akejkoľvek polohe, môžeme si ich predstaviť vo všetkých možných polohách, takže hudobný tvorca môže spontánne pracovať so sériou nôt, bez ohľadu na ich smerovanie a odrazy nôt. ich vzťahy, ktoré zostávajú nemenným množstvom. ““

    Arnold Schönberg, Skladby s dvanástimi notami, 1941

    CHRONOLÓGIA
    POLOŽKY SÚČASNEJ HUDBY -
    PROJEKTY, ČINNOSTI, HUDOBNÉ FILOZOFICKÉ KONFERENCIE

    TRIEDY / ŽIACI NA HUDOBNÝCH MIESTACH (ALEBO VYSOKÁ ŠKOLA AKO HUDOBNÉ MIESTO)

    3. júna 2019
    SÚBOR ICARUS
    AULA MAGNA DEL LICEO - TROJROČNÝ PLÁN UMENÍ, MIUR
    Giovanni Mareggini, flauta
    Mirco Ghirardini, klarinet
    Marco Pedrazzini, klavír
    Hudba: Edgard Varèse, John Cage, Luciano Berio, George Crumb, Paolo Perezzani, David Lang.
    PROJEKT: MOŽNÉ A NEOČAKÁVANÉ>

    2. apríla 2019
    SKUTOČNÉ DIVADLO, Madrid
    Hudba Albeniz, Rodrigo, De Falla
    Orquesta Clásica Santa Cecilia, Kynan Johns, dirigent Rafael Aguirre, gitara
    (Vzdelávací výlet do Madridu a Toleda)

    14. marca 2019
    STRETNUTIE S DEVÁTOM NURIA SCHOENBERG
    NADÁCIA LUIGI NONO ARCHÍV, Benátky

    23. novembra 2018
    PIRELLI HANGARBICOCCA, Miláno
    27. FESTIVAL MILANSKEJ HUDBY
    Hudba: Massimo Bertoncini, Richard Barret, Daniele Ghisi
    ZAUM_Percussion, Salome Kammer, spev

    22. novembra 2018
    Bývalý kostol San Carpoforo v Miláne
    ZVUK A UMENIE
    Hudba Sciarrino, Nono, Feldman, Bartok, Kurtág
    Súbor Icarus

    13. marca 2018
    FILHARMÓNIA, Berlín
    Hudba od Stravinského, Martinu, Sibelia
    Symfonický orchester fínskeho rozhlasu, Hannu Lintu, dirigent Sol Gabetta, violončelo
    (Vzdelávací výlet do Berlína)

    25/10/2017
    TRAJECTORIES 2017
    XXVII International Review of Modern and Contemporary Music, Parma
    Olivier Messiaen, Quatour pour la fin du temps
    Koncertná sieň Domu hudby,
    Hae-Sun Kang a mladé talenty parížskeho konzervatória

    4. októbra 2017
    BIENNALE MUSICA 2017
    61. Medzinárodný festival súčasnej hudby
    Teatro alle Tese, Arsenale, o 20:00
    Hanatsu Miroir, Maurilio Cacciatore
    Vallée des Merveilles
    prvé talianske predstavenie

    24. MÁJ 2017
    FARNESE DIVADLO, Parma
    Hodina koncertu a generálna skúška PROMETEO. Tragédia počúvania od Luigiho Nona
    Súbor Prometeo, Filarmonica Arturo Toscanini
    Riaditeľ spoločnosti Marco Angius Live Electronics, Alvise Vidolin
    15. marca 2017
    KAMMERMUSIKSAAL, PHILHARMONIE, Berlín
    Hudba Beethovena, Mozarta, Danziho, Ravela
    Andreas Ottensamer, klarinet a Varian Fry Quartett (Berliner Philarmoniker)
    (Vzdelávací výlet do Berlína a Dessau)

    16. marca 2016
    GASTEIG, Mníchov
    Hudba Brahmsa, Liszta, Elgara
    Münchner Philharmoniker, Nikolaj Znaider, dirigentka Alice Sara Ott, klavír.
    (Vzdelávací výlet do Mníchova, Murnau am Staffelsee a Kochel am See)

    CAMMINAR SOG (N) ANDO byť európskym občanom
    Séria šiestich prednášok o španielskej hudbe, histórii a literatúre, španielskom kine, architektúre v Madride, vizuálnom umení.
    CESTOVAŤ CEZ EURÓPU I ED. - Zákonodarné zhromaždenie regiónu Emilia-Romagna
    Vzdelávací výlet do Madridu a Toleda
    Február - apríl 2019

    HUDBA A OBČIANSTVO. KEDY HUDBA SA STANE POLITICKÝMI: OD ARNOLDA SCHOENBERGA po LUIGI NONO
    Marca 2019

    CARLO MIGLIACCIO - Filozof hudby. Študoval experimentálnu kompozíciu u Niccola Castiglioniho a Luca Lombardiho, vedeckého pracovníka vo filozofii na univerzite v Toulouse, profesora histórie a filozofie. Od roku 1993 spolupracoval na Stálej seminári filozofie hudby, ktorý na univerzite v Miláne založil Giovanni Piana.
    Medzi jeho publikácie patria publikácie o autoroch Stravinskij, Bergson, Ernst Bloch, Debussy, Vladimir Jankélévitch. Redigoval Úvod do filozofie hudby (Utet, 2009)

    GENEALÓGIE MODERNEJ
    Séria troch prednášok o počiatku moderny v hudbe, vizuálnom umení a kine
    Obdobie: december 2018 - február 2019
    Prednášky Carlo Migliaccio, Carlo Serra, Roberto Chiesi (kino)

    MEDZI MONDRIANOM A JAZZOM: RYTMUS AKO SKENOVANIE, RYTMUS AKO GROOVE
    Januára 2019
    CARLO SERRA - Absolvoval filozofiu na základe správy Giovanniho Piany na katedre teoretickej filozofie na Štátnej univerzite v Miláne. Je koordinátorom Stáleho seminára filozofie hudby na tej istej univerzite. Študoval klavír, flautu a niekoľko rokov aj tablas. Režíruje webovú stránku „Spazio Filosofico“ a vydania Dodecaedra spolu s G. Pianou, E. Franzinim a P. Spiniccim. Je riaditeľom online ročenky „De Musica“. Vyučoval Prvky primitívnej hudby a hudobnej estetiky na Štátnej univerzite v Miláne, kde organizoval workshopy Filozofie hudby venované téme rytmu, vzťahu hlasu a priestoru, vzťahu rytmu a metra (Počet a čas), prirodzený vzor v hudbe. Na Palermskej univerzite učil Elementy matematiky pre hudobnú filozofiu. Vyučuje estetiku a filozofiu hudby na univerzite v Kalábrii.

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    HUDBA A PRÍRODA. MODERNOSŤ ROZPRÁVY V STOROČÍ SMRTI
    Decembra 2018
    CARLO MIGLIACCIO - Filozof hudby. Študoval experimentálnu kompozíciu u Niccola Castiglioniho a Luca Lombardiho, vedeckého pracovníka vo filozofii na univerzite v Toulouse, profesora histórie a filozofie. Od roku 1993 spolupracoval na Stálej seminári filozofie hudby, ktorý na univerzite v Miláne založil Giovanni Piana.
    Medzi jeho publikácie patria publikácie o autoroch Stravinskij, Bergson, Ernst Bloch, Debussy, Vladimir Jankélévitch. Redigoval Úvod do filozofie hudby (Utet, 2009)

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    SPOMIENKA NA MODER
    Séria piatich konferencií o prítomnosti gréckeho sveta v avantgardách 20. storočia
    Obdobie: december 2017 - apríl 2018
    Prednášky Carlo Serra, Carlo Migliaccio, Roberto Chiesi (kino), Francesco Bernardelli (vizuálne umenie), Leonardo Sangiorgi - Studio Azzurro (vizuálne umenie)

    NÁVRHY GRÉCKA
    TRADÍCIA A INOVÁCIA V HUDBE DVANÁSŤHO STOROČIA
    Januára 2018
    CARLO MIGLIACCIO

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    Znova premýšľať o podlimite. OEDIPUS REX IGOR STRAVINSKÝ
    Decembra 2017
    CARLO SERRA

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    PARÍŽ 1913
    Sto rokov po prvom predstavení Le Sacre du printemps Igora Stravinskija (Paríž, 29. mája 1913)
    Stredná škola Cassinari, november - december 2014

    AUGUSTE PERRET AND THE CHAMPS-ELYSÉES DIVADLO (1911 - '13)
    Decembra 2014

    LUCIA VALENTINI - profesor architektonických disciplín na štátnej umeleckej škole „B. Cassinari“

    UMELCI AVANTGARDY A BALETY (1906 - '29)
    Decembra 2014

    TITTI DI STEFANO - učiteľ maliarskych disciplín na Štátnej umeleckej škole „B. Cassinari“

    JARNÝ FESTIVAL A ZAČIATOK HUDOBNEJ DVOJNÁSOBKY
    Novembra 2014

    CARLO MIGLIACCIO

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    ZVUKOVÉ BODY
    Máj 2013

    CARLO SERRA

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    HUDOBNÉ CESTOVNÉ POZNÁMKY
    Máj 2013

    CARLO MIGLIACCIO

    Hudba umenia stať sa a času, hudba umožňuje privítať tému cestovania ako metaforu života a ako podstatu pohybu, otvorenosti a odmietnutia nehybnosti. A samotný hudobník je nevyhnutne cestovateľ vo vesmíre aj v myšlienkach, čo sa nachádza v mýte a histórii. Ak hudba môže byť iba cestou, cesta sa nachádza aj v hudbe, v jej podobe, v záhyboch jej techniky a jazyka. Konferencia navrhuje trasu cez niektoré významné „miesta“ hudobnej cesty, ktoré sa objavujú napríklad v poetike Debussyho, v mýte Schubertovho tuláka, v dielach súčasnej hudby súvisiacej s literatúrou a figurálnym umením, najmä pokiaľ ide o operu a estetiku Paula Kleea: cieľom je osvetliť postup a samotné hudobné skladanie v porovnaní s cestou s odchodom, putovaním, zastavením, návratom, koncom, v ktorého dynamike môže majú iba formu toho konkrétneho, tajomného a úžasného objektu, ktorý sa nazýva hudobné dielo (Migliaccio).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    ORGANICITA ZVUKOVÉHO PRIESTORU
    Máj 2011

    ROBERTO FAVARO - Vyštudoval filozofiu na univerzite v Padove so špecializáciou na hudobnú vedu na Humboldtovej univerzite v Berlíne. Vyštudoval elektronickú hudbu na konzervatóriu v Padove. Je lektorom na Akadémii výtvarných umení Brera v Miláne, kde vedie katedru dejín zábavy a hudby a zastáva funkciu zástupcu riaditeľa. Okrem dejín hudby sa venuje najmä vzťahom medzi hudbou a rôznymi umeleckými jazykmi a komunikácii. Od roku 1987 je šéfredaktorom časopisu o hudobných štúdiách Musica / Realtà.
    Hudba a architektúra, priestor a zvuk kondenzujú veľa príležitostí na rozvinutie témy navrhnutej v tomto cykle stretnutí. V skutočnosti štrukturálna organicita definuje samotnú identitu zvukového priestoru, čo nás vedie k rozšíreniu našej vizuálnej a sluchovej pozornosti. Alebo lepšie povedané, disponuje našim okom na počúvanie a našim uchom na pozeranie. Zvukový priestor je v skutočnosti prírodné alebo architektonické prostredie, ktoré rezonuje so spontánnymi dozvukmi. Ale je to tiež prostredie určené a zámerne budované na šírenie zvuku a hudby. Zvukovým priestorom je aj zmysel pre skamenenú muzikálnosť, ktorá je implicitná v tvaroch, líniách, rovinách, rytmoch, harmonických proporciách vizuálneho, architektonického a plastického objektu. Zvukový priestor je hlasom materiálov, artefaktov, ich možného prevedenia. Zvučný priestor je však tiež kompozíciou, ktorá sa stáva priestorom a ktorá definuje imaginárne prostredia, ktoré nás stimulujú k tomu, aby sme videli formy a štruktúry formované v priebehu času, ako sú budovy postavené vo vzduchu, rezonujúce okolo nás a v nás. Spazio sonoro je konečne organicky tajným uväzneným hudobným potenciálom čohokoľvek na svete (Favaro).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    DOBRODRUŽSTVO FORMY. ZVUK A PRÍRODA MEDZI GOETHE, MAHLER A SCHOPENHAUER
    Máj 2011

    CARLO SERRA

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    MELOTTI A HUDBA
    Máj 2011

    CARLO MIGLIACCIO

    V umení Fausta Melottiho je hudba takmer neustále prítomná ako v jeho osobných záujmoch, tak aj ako zdroj tvorivosti a reflexie. Nielen názvy mnohých jeho diel sú vyslovene hudobné, ale aj jeho estetika, metodický prístup, zvláštne umelecké zmýšľanie sú zásadne spojené s typickými muzikologickými problémami. Témy formálnej artikulácie, kompozičnej organicity, abstrakcie a materiality sú hlavnými dôvodmi kontaktu medzi hudbou a sochárstvom. Cieľom konferencie je zamerať sa na vzťahy medzi dvoma zdanlivo vzdialenými umeniami, ktoré sú naopak obdivuhodne vyvážené v produkcii jedného z najoriginálnejších umelcov súčasnej talianskej scény (Migliaccio).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    MECHANICITA A ORGANICITA V HUDBE
    Apríla 2011

    CARLO MIGLIACCIO

    Cieľom stretnutia je zaoberať sa otázkou organicity porovnaním so zjavne opačnou, a to mechanizmom, opakovaním a statikou. V hudbe všetko, čo je pohyb, dynamika a vitalita, vzniká dialekticky, vychádzajúc z toho, čo je proti tomu a ktoré často koexistuje aj v rámci toho istého zloženia. Tak v jazyku, ako aj v hudobnej technike a v imitatívnej a popisnej povahe hudby môžeme spoznať toto prelínanie sa tém, ktoré nám umožňuje predefinovať pojmy ako forma, štruktúra, hmota, tvorba. Niektoré významné príklady primerane objasnia pojmy problému, zatiaľ čo porovnanie s obrazným umením a s estetickou reflexiou prinesie prvky väčšej teoretickej náročnosti (Migliaccio).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    CYKLUS KONFERENCIÍ: ZÁSADA PRÁVNOSTI A VZDELÁVANIA V UMENÍ

    MEDZI KOZMOM A ZVUKOVOU HMOTOU. DOBRODRUŽSTVO IANNISA XENAKISA
    Apríla 2010

    CARLO SERRA

    Nie je to nič nové: veľká časť avantgárd dvadsiateho storočia sa zrodila pod hlavičkou prepisovania staroveku: nejde o obnovenie klasických estetických kategórií a o vytvorenie paradigmy zodpovedajúcej už definovaným kánonom. , ale znovu vytvoriť podmienky pre klasicizmus, vymyslieť nové parametre, ktoré obnovia poriadok vo svete zničenom dvoma svetovými vojnami. Iannis Xenakis vníma túto tému s rastúcou intenzitou, chystá sa objaviť jednu z najstarších a podzemných kategórií našej estetickej tradície, pojem Sublime, a zrekonštruovať s ním prístup k tým materiálnym zložkám zvuku, ktoré patria medzi protagonistov organologické dobrodružstvo minulého storočia: znovuzískanie vesmíru vychádzajúc zo zvukovej masy alebo znovuobjavenie významu hmoty v hre foriem sa zdá byť miazgou výskumu, ktorý prebieha medzi hudbou, architektúrou a opätovným založením mýtus (Serra).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    ZVUK A STRES: ÚNIK Z KONTINUÁLNEHO V GRÉCKEJ HUDBE
    Apríla 2010

    CARLO SERRA

    Ako nás môže horor zlákať? Táto otázka, ktorá sa kladie v starodávnych filozofických úvahách až k veľkým systematickým návrhom Platóna a Aristotela, predstavuje podzemnú krv celého špekulatívneho dobrodružstva gréckej hudobnej teórie. V skutočnosti je každá postava hrôzy, od Medúzy po Sirény, v rozpore s interpretáciami, ktoré ich tvoria, charakterizovaná akustickými javmi, ktoré majú rozpoznateľnú kvalitu a ktoré sú založené na prebublávaní materiálu, nepretržitého, žiarivého a zašepkané zvuky, sprievodné udalosti. Zvuky, zároveň smrteľné a zvodné, ako zvuky Sfingy a glissanti, ako zvuky aulosov, ktoré zvádzajú, odvádzajú pozornosť, klamú a stávajú sa predmetmi (Serra).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    TEXTOVÝ HUDOBNÝ VZŤAH
    Decembra 2009

    CARLO MIGLIACCIO

    Hudba, často sa hovorí, je umenie, ktoré najviac vzrušuje, ktoré vzbudzuje pocity, hýbe sa atď. Ale hudba je tiež forma, štruktúra, matematika. Ako sa dajú do súladu tieto dva zjavne opačné aspekty umenia zvukov? Nie je tiež možné vzrušiť sa čistou formou alebo sa emocionálne „dotknúť“ hudbou, a to aj bez toho, aby ste cítili nejaký konkrétny pocit? A tiež: nemajú naše emócie aj tvar, štruktúru, pohyb, ktorý sa podobá hudbe? Na príkladoch od klasikov i súčasníkov sa pokúsime pochopiť, ako sa môže stať ten zvláštny, ale častý jav vzrušenia a možno aj plaču pri počúvaní jednoduchých nevinných zvukov.
    Hudba je autonómnym umením, od samého začiatku sa vždy spájala so slovom, „sprevádzala“ hovorený text, dávala zvuk poézii a divadelnej dráme. A aj keď si vyžiadalo samostatnosť od obsahu, ako v umení dvadsiateho storočia, pokračovalo v „duetovaní“ so slovom, zvyšovalo svoju muzikálnosť a rozvíjalo svoj vnútorný emocionálny a komunikačný potenciál. Počúvaním niektorých významných piesní - Lieder a šansóny - sa pokúsime odhaliť význam tohto intímneho a hlbokého vzťahu medzi hudbou a textom (Migliaccio).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    TVAR A EMÓCIA V HUDBE
    Novembra 2009

    CARLO MIGLIACCIO

    Hudba, často sa hovorí, je umenie, ktoré najviac vzrušuje, ktoré vzbudzuje pocity, hýbe sa atď. Ale hudba je tiež forma, štruktúra, matematika. Ako sa dajú do súladu tieto dva zjavne opačné aspekty umenia zvukov? Nie je tiež možné vzrušiť sa čistou formou alebo sa emocionálne „dotknúť“ hudbou, a to aj bez toho, aby ste cítili nejaký konkrétny pocit? A tiež: nemajú naše emócie aj tvar, štruktúru, pohyb, ktorý sa podobá hudbe? Na príkladoch od klasikov i súčasníkov sa pokúsime pochopiť, ako sa ten zvláštny, ale častý jav dojatia a možno aj plaču môže stať pri počúvaní jednoduchých nevinných zvukov (Migliaccio).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    HUDBA V SÚČASNOM UMENÍ
    Apríla 2009

    PAOLO MARZOCCHI - Vyštudoval klavír, kompozíciu a elektronickú hudbu na Konzervatóriu G. Rossiniho v Pesare. Za posledných pätnásť rokov písal a hrával hudbu v kontextoch od divadla, kina, rozhlasu, experimentovania s inými jazykmi a „čistej“ kompozície až po rôzne provízie za tvorbu klavírnych a orchestrálnych diel. Medzi klientov patrí XXX. Vydanie medzinárodnej klavírnej súťaže „Città di Senigallia“, divadlo Teatro dell'Opera di Roma, nadácia Arena di Verona, milánske združenie Musicamorfosi, organizácia koncertov v Pesare, symfonický orchester Grosseto., „Terra“ di Teatri ”, festival Macerata, a nedávno priateľov hudby z Ancony, filharmonického orchestra Marchigiana, orchestra„ Benedetto Marcello “v Terame a milánskych hudobných popoludní.
    Je profesorom zvukového dizajnu a hudby pre médiá na Akadémiách výtvarných umení v Urbino a Macerata a na univerzite v Macerata.

    Liceo verí v rozvíjanie metód vítania tried Prime ich priamym kontaktom so súčasnou umeleckou realitou a s niektorými z jej popredných predstaviteľov. Navrhuje stretnutie venované jednému zo základných aspektov súčasného umenia, vzťahu medzi v rôznych expresívnych jazykoch.
    Stretnutie odráža jedno z výsad strednej školy „Cassinari“, a to jej osobitný záujem o multidisciplinaritu medzi jazykmi, najmä v oblasti hudby a kina. Táto výsada bude informovať celý priebeh štúdia študentov a stretnutie so skladateľom Paolom Marzocchim má byť príležitosťou pre lýceum predstaviť svoju fyziognómiu študentom už v prvých ročníkoch.
    Počas stretnutia predstaví Paolo Marzocchi cestu zvuku, ktorá vychádza zo zvukového fenoménu (jeho spektrum, náš hlas, zvukové scény) a zameriava svoj pohľad na hudobný objekt (melódia a jej možné čítania, kontrapunkt), ktorý hovorí o jeho vlastná produkcia v spolupráci s video umelcami, s odkazom - okrem iného - na prácu pre bienále v Benátkach (2005) a na víťaza milánskeho filmového festivalu 2007.

    (Projekt recepcie pre prvé triedy, ktorý propaguje provincia Piacenza)

    POČÚVANIE NOVINY. ÚVAHY O VZŤAHU HUDBY A LITERATÚRY
    Apríla 2008

    ROBERTO FAVARO

    Vzťah medzi hudbou a literatúrou sa skúma na základe konkrétneho a konkrétneho terénu: románu. Počas konferencie sa predstaví s myšlienkou počúvania románu prostredníctvom príkladov toho, ako akustická, zvuková a hudobná matica pretvára obsah písania a rozprávania a prináša pridanú hodnotu výrazovej, informačnej a emočnej schopnosti literárnej tvorby práca. V nadväznosti na rôzne zvukové vlákna sa ukáže, ako prostredníctvom sofistikovanej orchestračnej práce spisovateľ vytvára akýsi soundtrack, ktorý sprevádza rozprávané príbehy.

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    TVAR ZVUKU. ZVUK FORMY
    ÚVAHY O HUDOBE O VZŤAHU A ARCHITEKTÚRE
    Apríla 2008

    ROBERTO FAVARO

    Vzťah medzi hudbou a štruktúrou je stredobodom konferencie, ktorá bude orientovať jej skúmanie na vzťahy medzi hudbou a architektúrou v jej rôznych možnostiach a prejavoch. Počas konferencie sa pokúsime zamerať na styčné body medzi hudbou a architektúrou, počnúc nepretržitými refrakciami jazyka a jazykového správania, potom hlbšie preskúmať vzťahy medzi hudbou a priestorom v konkrétnych dimenziách domu, mesta, továrne, územia.

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    RYTMUS A NARATÍVNE ŠTRUKTÚRY
    Novembra 2007

    CARLO SERRA

    Pojem rytmus je potrebné chápať ako obmedzenie, silné obmedzenie, ktoré sa snaží zastaviť tok času: prchavá formácia, ktorá je menej rozpoznateľná ako pojem formy, pretože je spojená s plynulosťou, ktorá spája charakter vec k jej výskytu v čase, ešte lepšie. k naratívnej organizácii štruktúry, rytmus je komplexný a nebezpečne široký pojem a môžeme si položiť otázku, čo znamená rozpoznať rytmus: rytmus drží pohromade naratív, či už je to celok život alebo perspektíva, ktorá vedie snímku, alebo opäť perspektíva, ktorá udržiava hudobné trvanie v napätí (Serra).

    (Príspevok nadácie Piacenza a Vigevano)

    DÔVOD A VYJADRENIE V HUDBE
    Novembra 2007

    CARLO MIGLIACCIO

    Konferencia sa zameriava na identifikáciu významu logiky a racionality v hudbe, a to analýzou príkladov prevzatých z hudobného klasicizmu a skúmaním niektorých príkladov filozofickej a muzikologickej reflexie. Zameriame sa na niektoré druhy hudby postavené na kánonoch racionálneho poriadku, ako sú symetrie a opakovania. Potom sa pokúsime zaoberať témou výstavby vo vzťahu k výrazu a nakoniec sa urobí porovnanie s analogickým problémom existujúcim vo výtvarnom umení, najmä v otázkach Klee a Kandinskij (Migliaccio).

    (Účet nadácie Piacenza a Vigevano)

    CYKLUS KONFERENCIÍ: VÝPISY SÚČASNEJ HUDBY

    UMENIE: PRÍPAD ALEBO NUTNOSŤ? Umenie a hudba na križovatke medzi modernou racionalitou a postmoderným relativizmom
    Marca 2006

    CARLO ALESSANDRO LANDINI - Skladateľ. Prednášajúci na „G. Nicolini “z Piacenzy. Usporiadal semináre na Kolumbijskej univerzite a na niekoľkých amerických univerzitách. Je pravidelným hosťom, ktorého pozýva „Ferienkurse für Neue Musik“ z Darmstadtu. Medzi pozoruhodné výkony jeho skladieb patrí Symfónia A pre veľký orchester (Paríž), Tretia sonáta M. Dameriniho, Zmeny kvarteta Ardittiho sláčikové kvarteto. Venuje sa tiež muzikologickému výskumu a literatúre faktu, spolupracuje s odbornými novinami a časopismi.

    Skúma sa opozícia medzi racionalistickým mýtom a rizikom. Povojnová rekonštrukcia. Modernizmus a proti nemu protichodný postmoderný relativizmus.
    Mená sú - okrem iných - Piet Mondrian, Anton Webern, John Cage, Mark Rothko, Morton Feldman, Francesco Clemente.

    Flétnista Lorenzo Missaglia hrá počas konferencie skladbu Carla A. Landiniho v prvom talianskom predstavení.

    JAZYKOVÉ TICHO. ZVUKOVÁ KRAJINA JOHNOVEJ Klietky
    Marca 2006

    ROBERTO FAVARO

    Konferencia predstavuje postavu, dielo a kompozičné myslenie Johna Cagea, jednej z najproblematickejších a najfascinujúcejších osobností hudby dvadsiateho storočia, a venuje osobitnú pozornosť niektorým z najdôležitejších tém kagejskej estetiky, ako sú napr. myšlienka času a priestoru, pojem ticha, princíp náhodnosti a neurčitosti, vzťah zvuk-šum, vzťahy s výtvarným umením a tancom.

    HUDBA A SHOAH
    Januára 2006

    STRETNUTIE PRI PRÍLEŽITOSTI DŇA PAMÄTI
    (na pamiatku vyhladenia a prenasledovania židovského ľudu a talianskych vojenských a politických deportovaných v nacistických táboroch)
    CARLO MIGLIACCIO

    Mnoho hudobníkov venovalo skladby tragickým udalostiam súčasnej histórie, ktoré okrem čistého oslávenia svedčia o kolektívnej bolesti a existenciálnej tržnej rane: Preživší Varšavy Arnolda Schönberga, Quatuor pour la fin du temps Oliviera Messiaena, Canto pozastavený Luigim Nonom, sú tri príklady toho, ako hudba dokáže spracovať utrpenie, urobiť ho takmer vnímateľným a transformovať ho do svojho zvláštneho jazyka (Migliaccio).

    VÁŽNOSŤ A ŽELEZO HUDBY
    STRAVINSKIJ A SATIE MEDZI NEOCLASSICISMOM A DADAISMOM
    Decembra 2005

    CARLO MIGLIACCIO

    Stretnutie je príležitosťou pochopiť, ako sa súčasne vyvíjajú koncepcie špecifické pre vizuálne umenie, v tomto prípade neoklasicizmus a dadaizmus, s podobnými dôsledkami aj v modernej hudbe.
    Pocit klasicizmu u týchto dvoch skladateľov.
    Porovnanie hudby Pulcinella a Parade, baletov, pre ktoré Picasso vytvoril kostýmy a kulisy.
    Parížska kultúra začiatkom 20. rokov 20. storočia a úloha Satie ako kľúčovej postavy dadaistickej koncepcie, ktorá sa bude mať v budúcom vývoji v priebehu dvadsiateho storočia. Odkazy na Picassa, Henriho Rousseaua, Puvisa de Chavannesa, Duchampa, Mana Raya, Brancusiho.

    „KULTÚRNA“ HUDBA 20. rokov 20. storočia A JEJ VZŤAH S OSTATNÝMI UMENIAMI
    Máj 2005

    CARLO ALESSANDRO LANDINI

    Prepletenie, analógie, orientácie, ktoré sa vyvinuli medzi rôznymi expresívnymi kódmi okolo 20. storočia. Diferencované koncepty a postupy sú prezentované prostredníctvom tvorivých skúseností a kritického prístupu skladateľa. Medzi riešenými témami sú: racionalita v umení a anti-umenie. Vizuálna poézia. Hudba od maliarov, hudobníkov a výtvarného umenia. Umenie, hudba a nové technológie - Edgar Varèse (naživo počúvajte Density 21.5 *), Bruno Munari, Victor Vasarely, Enzo Mari. Minimalizmus - Sol LeWitt, Mark Rothko, Steve Reich, Morton Feldman. Vnímanie času - Joyce, Proust - a priestoru.

    * Poprava žiačky konzervatória Piacenza „G. Nicolini“, Eleonory Bonizzoniovej,
    študent Maestra Lorenza Missaglia

    KONCEPCIA PRIESTORU V „KULTÚRNEJ“ HUDBE 20. rokov 20. storočia.

    NIEKTORÉ ODKAZY MEDZI ZVUKOM, ARCHITEKTÚROU, LITERATÚROU A VIZUÁLNYMI UMENIAMI
    Apríla 2005

    ROBERTO FAVARO

    Koncepcia priestorovosti stála predovšetkým na pôde, ktorá nachádza priamu obdobu s vývojom výtvarného umenia. Hudba vesmíru - celý zvukový svet, patriaci do „vonkajšieho“ priestoru a životného prostredia (zvuky, prírodné zvuky atď.), Sa stala súčasťou odkazov na hudobnú kompozíciu v literatúre v dvadsiatom storočí (D'Annunzio), aby Futurizmus (Russolo), konkrétna hudba (Schaeffer, Nono), Cage, geografia hudby. Altre prospettive affrontate dal relatore sono state quelle dello “spazio della musica” (l’ascolto della musica da una molteplicità di direzioni), la musica che guarda all’ambiente imitandone i suoni, lo spazio per la musica (le architetture dedicate alla musica). Riferimenti a Biagio Marini, Andrea e Giovanni Gabrieli, Morton Feldman, Charles Ives, Antonio Vivaldi, Arthur Honegger, Aleksander Mosolov, Dino Buzzati. Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Le Corbusier, Emilio Vedova, Renzo Piano.

    LA NASCITA DELLA MUSICA MODERNA

    CRISI DEI LINGUAGGI ARTISTICI E MUTAMENTI FILOSOFICI NEL PRIMO NOVECENTO
    aprile 2005

    CARLO MIGLIACCIO

    La nascita della musica moderna con Schönberg, Debussy e Stravinskij. Le poetica dei tre autori rispetto al sistema tonale. Erwartung di Schönberg, Voiles di Debussy, L’Histoire du soldat di Stravinskij: relazioni e analogie di carattere compositivo tra musica e pittura con l’espressionismo di Munch, il post-impressionismo di Seurat, Hokusai, il cubismo di Picasso. Esempi di grammatica della musica nel considerare il passaggio dal sistema tonale alla dodecafonia, alle scale esatoniche, alla politonalità.
    Riferimenti al pensiero di Ernst Bloch, Bergson, Adorno, Jankélévitch.

    Conferenze a cura di: Prof. Antonio Romano

    Docente di Discipline Pittoriche


    Ristoro immediato per le arti, la musica, la cultura e lo spettacolo dal vivo

    A seguito delle ultimissime disposizioni (DPCM del 24 ottobre) insieme ai colleghi del mondo dello spettacolo dal vivo, del teatro, delle etichette indipendenti, federazioni jazz, coordinamenti, scuole d’arte e molti altro stiamo diffondendo un appello appena inviato al Presidente del Consiglio Conte, ai ministri del Mibact e MEF e rappresentanti del Governo e Parlamento per chiedere un immediato contributo (ristoro) diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale, oltre che sostegni per i lavoratori dell’intero comparto. Segue l’appello completo

    Al Presidente del Consiglio dei Ministri Giuseppe Conte
    Al Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo Dario Franceschini
    Al Ministro dell’economia Roberto Gualtier
    i

    Egregio Presidente,
    Egregi Ministri,

    la decisione presa oggi nel DPCM che determina la sospensione degli spettacoli in teatri, cinema e sale da concerto, nonché la fortissima limitazione dei circoli culturali, colpisce il comparto italiano che più di ogni altro ha adottato correttamente e rispettosamente le misure prescritte dai protocolli sanitari.
    Ultimi studi dimostrano che i teatri, i concerti, i cinema, sono tra i luoghi più sicuri del Paese, ed in virtù di questo, ci sfugge la ratio con la quale si sospendono tali attività al contrario di altre che per propria natura non possono garantire i livelli di sicurezza raggiunti nei nostri luoghi.

    Questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico.

    Alla luce di tutto questo e per evitare la chiusura definitiva di migliaia di imprese e realtà culturali, chiediamo un immediato ristoro diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale ed un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto: artisti e imprese del settore musicale, teatrale e coreutico, operatori e tecnici dello spettacolo, associazioni, centri e circoli culturali, bande, cori e scuole d’arte.

    Nella certezza di poter contare sul Vs impegno vi auguriamo buon lavoro, l’Italia ne ha bisogno!

    Sottoscrivono:

    Forum Nazionale dell’Educazione Musicale

    Federazione Jazz Italiano

    CO. R. S. A. – Coordinamento Romano Scuole d’Arte

    FAS – Forum Arte e Spettacolo

    con: AudioCoop – Etichette Discografiche Indipendenti, AIA – Artisti Italiani Associati, Artisti, Musicisti, Interpreti ed Esecutori, Rete dei Festival – Festival e Contest , It – Folk Artisti e Festival Folk, Anat e Asmea Promoter, Premio dei Premi Canzone d’Autore , Esibirsi – Lavoratori dello Spettacolo / Confcooperative, Fismed – Confesercenti, A – Dj – Disc Jockey, ATCL Lazio Circuito Live Teatri, Goodfellas Distribuzione Dischi e Libri, Discoteca Laziale – Circuito Negozi di Dischi,Cafim – Strumenti Musicali, Fiere del Disco Music Day Roma e altre citta’, Discodays Napoli, Appello degli Artisti della Musica Popolare, Musica d’Asporto a Torino, il mensile di Musica Jazz, Materiali Sonori e Lo Zoo di Berlino – Produzione e Distribuzione /Legacoop, Classic Rock on Air circuito radiofonico e circuito media OASport e OAPlus , LAziosound – Musica e Giovani, Maninalto! Circuito Ska, Rock Targato Italia – Circuito per Emergenti, MArtelive – Circuito della Musica e Arte Contemporanea, Musplan – Piattaforma di scouting per nuovi artisti , Assembramento Artistico di Bologna di Artisti e Tecnici, Dietro le Quinte – Tecnici Impianti Audio e Luci e Video di Bologna, Ridens – Attori e Artisti Comici Settore Teatro, Web e Tv – , AMG Disk, Arci Ponti di Memoria Milano, FederArte Rom, Slow Music, Borghi Artistici , RadUni – Circuito Web Radio Universitarie, Fiofa –
    Circuito D’Autore, Osservatorio Giovani di Napoli, Calabria Sona, Emes Agency, Associazione CulturArti FVG, Fly Web Radio, Sos Animazione Piemonte, Fondazione Lelio Luttazzi, ACEF Bologna, Musicisti 2020 di Napoli, MIE – Musicisti Italiani Emergenti, Suoni a Sud, Italy Sona, Cisac Sals, Tavolo Permanente delle Bande Musicali, SILS, Assoartisti Nazionale, Fasol Coop, Live Music Advisor, iLiveMusic, Unione OBIS (Unione orchestre ballo italiano e spettacolo), Acoustic Guitar Village, Disma Musica, Festa della Musica AIPFM e MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti


    Perché il cinema è la “settima arte”?

    Le Arti, prima dell’avvento del cinema, erano sei. Queste erano molto più antiche e le loro origini si perdono nella notte della storia. Dopo l’avvento della cinematografia venne istituita “la settima arte”, nome scelto semplicemente perché fu l’ultima ad essere inventata tra le forme artistiche e di spettacolo.

    La sua prima apparizione risale al 1895, quando i francesi fratelli Lumière proiettarono al Grand Café des Capucines di Parigi dieci film, ciascuno della durata di circa un minuto: L’uscita dalle officine Lumière (La Sortie de l’usine Lumière à Lyon), Il volteggio (La voltige), La pesca dei pesci rossi (La Pêche aux poissons rouges), L’arrivo dei fotografi al congresso di Lione (L’arrivée des congressistes à Neville-sur-Saone), I maniscalchi (Les Forgerons), L’innaffiatore innaffiato (L’arroseur arrosè), La colazione del bimbo (Le Repas de bèbè), Il salto alla coperta (Le saut à la couverture), La Piazza di Cordeliers a Lione (La Place des Cordeliers à Lyon) ed il Bagno in mare (Baignade en mer). La cinematografia (nota con l’abbreviazione di cinema) è una delle forme d’arte moderna, nonché uno dei più grandi fenomeni sociali, mediatici e culturali di fine XIX secolo.


    La conoscenza delle idee

    Il fine dell’arte

    Ma parliamo meglio di questa faccenda delle idee, che quando si studia Schopenhauer a scuola viene spesso trascurata, perché non necessaria per comprendere il sistema complessivo del filosofo tedesco e legata quasi esclusivamente alle vie di liberazione. Schopenhauer, ispirato pesantemente da Platone e dal suo dualismo tra realtà sensibile e Iperuranio, introduce queste entità come stadio intermedio tra fenomeno e noumeno, tra rappresentazione e volontà.

    Queste idee (che Schopenhauer lega all’esperienza estetica) precedono logicamente le rappresentazioni empiriche: l’idea di cane, ad esempio, precede i vari cani reali anche perché l’idea di cane comprende già in sé tutte le possibili rappresentazioni dello stesso. Ma, se è vero questo, l’idea allora non dipende da spazio, tempo e casualità, e quindi è un ente universale ed eterno di cui la realtà empirica non è altro che una copia. L’arte, pertanto, è una rappresentazione di tali idee, perché – come vedremo nel prossimo paragrafo – l’artista riesce a cogliere e mostrare l’idea meglio ancora di quanto non faccia la natura stessa.

    L’unica origine dell’arte è la conoscenza delle idee e il suo unico fine è la comunione di tale conoscenza.


    Facebook

    Friedrich Wilhelm Nietzsche.
    - La musica è diversa rispetto a tutte le altre arti –
    ‟ Al contrario di tutti coloro che si studiano di far discendere le arti da un principio unico, come fonte di vita necessaria di ogni opera dʼarte, io tengo lo sguardo fisso alle due divinità artistiche dei Greci, Apollo e Dioniso, e vedo in loro i vivi e intuitivi rappresentanti di «due» mondi dell’arte, diversi nella loro essenza intima e nelle loro finalità supreme. Apollo mi sta innanzi come il genio trasfiguratore del ‹principium individuationis ›, grazie a cui soltanto si può conseguire davvero la liberazione nell’illusione per contro al mistico grido di giubilo di Dioniso la catena dell’individuaz ione viene spezzata e si apre la via verso le Madri dell’essere, verso l’essenza intima delle cose. Questa enorme antitesi, che si apre come un abisso fra l’arte plastica in quanto apollinea e la musica in quanto arte dionisiaca, si è palesata a uno soltanto dei grandi pensatori, in misura tale che egli, pur senza la guida del simbolismo degli dèi ellenici, ha riconosciuto alla musica un diverso carattere e una diversa origine rispetto a tutte le altre arti, perché essa non è, come tutte quelle, immagine dell’apparenza, bensì immediatamente immagine della volontà stesa, e dunque rappresenta, rispetto a ‹ogni fisica del mondo, la metafisica›, e rispetto a ogni apparenza, la cosa in sé (Schophenhauer, ‹Mondo come volontà e rappresentazion e› I, p. 310*).
    * La citazione si riferisce all’edizione Frauenstädt [che qui riportiamo, tratta dalla medesima edizione, nel post subito sotto].”
    FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE (1844 – 1900), “La nascita della tragedia. Ovvero grecità e pessimismo” (Fritzsch, Lipsia 1886 nuova edizione con un «Tentativo di autocritica» I ed., “La nascita della tragedia dallo spirito della musica”, Fritzsch 1872, II ed. 1874, messa in commercio da Schmeitzner, Chemnitz 1878), in “Opere di Friedrich Nietzsche”, edizione italiana diretta da G. Colli e M. Montinari, volume III, tomo I, testo critico originale stabilito da Giorgio Colli e Mazzino Montinari, versione di Sossio Giametta, Adelphi, Milano 1976 (I ed.), 16, pp. 105 – 106.

    ‟ Im Gegensatz zu allen denen, welche beflissen sind, die Künste aus einem einzigen Princip, als dem nothwendigen Lebensquell jedes Kunstwerks abzuleiten, halte ich den Blick auf jene beiden künstlerischen Gottheiten der Griechen, Apollo und Dionysus, geheftet und erkenne in ihnen die lebendigen und anschaulichen Repräsentanten «zweier» in ihrem tiefsten Wesen und ihren höchsten Zielen verschiedenen Kunstwelten. Apollo steht vor mir, als der verklärende Genius des ‹principii individuationis ›, durch den allein die Erlösung im Scheine wahrhaft zu erlangen ist: während unter dem mystischen Jubelruf des Dionysus der Bann der Individuation zersprengt wird und der Weg zu den Müttern des Sein’s, zu dem innersten Kern der Dinge offen liegt. Dieser ungeheuere Gegensatz, der sich zwischen der plastischen Kunst als der apollinischen und der Musik als der dionysischen Kunst klaffend aufthut, ist einem Einzigen der grossen Denker in dem Maasse offenbar geworden, dass er, selbst ohne jene Anleitung der hellenischen Göttersymbolik, der Musik einen verschiedenen Charakter und Ursprung vor allen anderen Künsten zuerkannte, weil sie nicht, wie jene alle, Abbild der Erscheinung, sondern unmittelbar Abbild des Willens selbst sei und also «zu allem Physischen der Welt das Metaphysische, zu aller Erscheinung das Ding an sich darstelle. (Schopenhauer, ‹Welt als Wille und Vorstellung› I, p. 310).ˮ
    FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE, ‟Die Geburt der Tragödie. Oder: Griechenthum und Pessimismusˮ (Fritzsch, Leipzig 1886 Neue Ausgabe mit dem «Versuch einer Selbstkritik» ‟Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musikˮ, Fritzsch, Leipzig 1872¹, 1874²- Schmeitzner, Chemnitz 1878), in Id., ‟Werkeˮ, kritische Gesamtausgabe herausgegeben von Giorgio Colli und Mazzino Montinari, de Gruyter, Berlin-New York 1972 (erste Auflage), III Abteilung, 1 Band, 16., S. 99 – 100.


    Ristoro immediato per le arti, la musica, la cultura e lo spettacolo dal vivo

    Sono oltre 400 gli operatori culturali che sottoscrivono la lettera aperta sia contro lo stop generale dello spettacolo dal vivo, sia per chiedere un ristoro immediato e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale, oltre ad un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto artistico. Per effetto del nuovo DPCM, fino al 24 novembre sipari chiusi in tutta Italia per cinema teatri concerti e per ogni altra performance artistica dal vivo.

    A nome di tutti i sottoscrittori della lettera aperta indirizzata al premier Conte e ai ministri Franceschini e Gualtieri, il presidente di FEDITART, Gino Auriuso, precisa che “questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico. E’ urgente una misura di aiuto che preveda il ristoro immediato per tutte le arti dello spettacolo”.

    La lettera integrale

    Egregio Presidente, Egregi Ministri,

    la decisione contenuta nel nuovo DPCM che determina la sospensione degli spettacoli in teatri, cinema e sale da concerto, nonché la fortissima limitazione dei circoli culturali, colpisce il comparto italiano che più di ogni altro ha adottato correttamente e rispettosamente le misure prescritte dai protocolli sanitari.

    Ultimi studi dimostrano che i teatri, i concerti, i cinema, sono tra i luoghi più sicuri del Paese, ed in virtù di questo, ci sfugge la ratio con la quale si sospendono tali attività al contrario di altre che per propria natura non possono garantire i livelli di sicurezza raggiunti nei nostri luoghi.

    Questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico.

    Alla luce di tutto questo e per evitare la chiusura definitiva di migliaia di imprese e realtà culturali, chiediamo un immediato ristoro diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale ed un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto: artisti e imprese del settore musicale, teatrale e coreutico, operatori e tecnici dello spettacolo, associazioni, centri e circoli culturali, bande, cori e scuole d’arte.

    Nella certezza di poter contare sul Vs impegno vi auguriamo buon lavoro, l’Italia ne ha bisogno!


    Video: výstava 2021


    Predchádzajúci Článok

    5 najlepších spôsobov skladovania brusníc

    Nasledujúci Článok

    Amanita muscaria: liečivé vlastnosti, recepty na tinktúry